澳门广西青年联谊会会长：培养澳门青年家国情怀 助其实现理想抱负******
中新网南宁1月16日电(杨陈 陈沿佑)“我们非常重视对澳门青年 的爱国主义教育及其身心发展 ，通过培养他们的家国情怀，凝聚青春力量 ，助力他们在奋斗中实现个人理想和抱负。”广西政协委员 、澳门广西青年联谊会会长何凝莹此间表示。
1月11日至17日 ，广西“两会”在南宁举行 。何凝莹在会期接受了中新网记者采访 。
“青年是社会 的未来栋梁 。”自2019年当选澳门广西青年联谊会(以下称广青会)会长以来 ，何凝莹一直致力于开展有益青年成长的活动与交流合作 ，助力桂澳青年在社会不同领域发挥积极作用。“我希望能为青年做实事 ，为青年自身培养及事业发展添砖加瓦 。”
何凝莹介绍，开展青年工作很重要一点， 是要加强澳门青年的自身建设 。2022年，广青会举办了“中共百年历史与‘一国两制’的关系”交流会，通过重温党提出“一国两制”方针和特区建立以及发展的历史 ，让澳门青年人了解党解决历史遗留问题的胆识 、魄力和领导力 ，以及香港、澳门如何在党领导下走上最符合实际情况 的发展道路 ，增强澳门青年 的国家观念，培养其爱国爱党爱桂精神。
“我们希望在加强澳门青年自身建设的同时，加强提升青年对祖国 的认同感、归属感和民族自豪感 ，树立为国家建设和‘一国两制’方针贡献力量的决心和信心 ，凝聚每一股青年力量。”何凝莹说。
为培养澳门青年 的家国情怀 ，近年来，广青会多次组织澳门青年前往内地的红色教育基地及国家行政学院实地考察学习 ，让青年人深入了解祖国及党的发展历史和文化背景，培养正确的大局观。
在何凝莹看来 ，红色文化传承 是铸牢中华民族共同体意识 的重要因素。广青会组织澳门青年实地考察内地及广西经济发展情况及现代化建设，既可以帮助他们增广见闻 ，又提供了桂澳两地青年交流的平台 ，以便澳门青年挖掘共享内地发展机遇 。
过去三年 ，受疫情影响全球经济下行 ，青年人对自身发展感到忧虑 。“如今随着疫情逐渐开放，我们很希望能做些实际的青年工作。”何凝莹介绍 ，2023年 ，广青会将连同澳门广西社团联合总会和其他桂籍社团，重新启动“饮水思源”考察团 ，以大藤峡水利枢纽工程为切入点，让广大澳门青年认识该工程 ，了解祖国和广西对澳门社会 的关怀与贡献 ，加深青年爱国情怀 。与此同时，“饮水思源”考察团还将实地考察广西企业，寻找商机 。
“澳门的经济在过去相对发展比较单一，特区政府正大力推动澳门经济适度多元发展 。我们希望发挥广青会的平台作用，带动澳门青年到广西多交流、多学习 ，发掘合作机会。同时也希望可以引进广西的人才到澳门发展，携手推进桂澳两地经济社会持续高质量发展 。”何凝莹说。(完)
戏剧创作不可放逐表达意识******
作者 ：夕 君
戏剧 是人类古老的艺术形式 ，数千年来绵延至今 ，派生出不同 的类型 、风格、流派等 ，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点 、迥然有别 的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说 ，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识 ，即认为，戏剧 的思想内容 、舞美设计等 是创作者主体精神 、生命体验、生活经验等 的表达与投射 ，凝结着创作者特定 的文化、艺术诉求 。说得直白一点 ，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚 ，那也是有所表达的。
然而令人感到遗憾 的是 ，实践并不总 是与理论期待相符合 ，有些作品 的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上 的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧 、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度 的敷衍。有时 ，这类作品 的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识 的、机械生产式 的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看 ，其造成不良影响的范围是很有限 的 ，只 是浪费了人力物力资源，仍很不妥。
戏剧创作放逐表达意识 ，有不同的表现形式，与无人问津 的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意 。随着戏剧发展的多元化 ，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感 ，无论剧本创作还 是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧的新 的可能性，探索戏剧概念的边界 ，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏 ，创作主体 的表达意识必然要向观众的参与和选择让步 ，二者如何调和 ，非常考验创作者的智慧和经验。
在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定的克制和定力十分可贵 。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要 。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式 、娱乐方式 的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障 ；说它是游戏 ，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本 的职业演员一起演戏 ，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待 的“大秀” 的水平。
那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还 是陷入了尴尬 ？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否 是戏剧创新 的理想途径？这个问题也不容易回答 ，但值得认真考量。
在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要。但 是，尊重观众 、为观众服务 ，并不意味着放逐自身表达意识 ，把剧本“写作权”交给观众 ，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀 ，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵 的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑 、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求” 是不够 的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心 ，也至少应该提供些许精神对话 的场域、心灵慰藉 的温度 、审美愉悦 的空间 。做好本职工作 ，守护好文艺 、文艺工作者的职责 ，这才是真正将观众放在了心上 。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富 、表达意识较强 的作品 ，也往往能够达到更好的娱乐效果 。
总之 ，对于戏剧创作来说 ，形式可以千变万化 ，理念可以不断更迭 ，但一定的表达意识总不该缺席 。（夕君）
